КАФЕДРА ИСКУССТВО ИНТЕРЬЕРА - ЛИДЕР ДИЗАЙН ОБРАЗОВАНИЯ

3D Кокон-интерфейс. Концепт.

ШЕФ — Fri, 30 Mar 2012 09:28:22 GMT

Погружение - цифровые устройства будущего... или уже настоящего?

Представьте себе цифровой опыт, который является интуитивно понятным и целостным, где ваш интерфейс не сводится к клику мыши и к двухмерному аналогу письменного стола.

Surround Display купол дополняют сложные движения зондирования программного обеспечения, которые вдохновили технологии изображения в фильме "Особое мнение". В этом фильме естественность, интуитивность движений, все ваше тело становится интерфейсом. Представьте себе, вместо экрана визуально-звуковую среду, которая полностью окутывает вас. Цель - воссоздание в трехмерном пространстве реальной среды нашей повседневной жизни, где работать и играть становится более концентрированным и приятным занятием, что позволяют отправиться в путешествие, которое вы никогда не могли считать возможным.

Погружение в Кокон "2011" героя фильма по имени Teaser, в котором снялся в главной роли Кейр Dullea, напоминает сцену из предпоследнего фильма Стэнли Кубрика 2001: Космическая Одиссея, в котором он также снялся в главной роли более чем сорок лет тому назад.

$CUT$

ДОСТУП

Хотя выбрать число коконов может быть сдан в аренду корпорации для удаленных рабочих растворов и внутренней коммуникации, многие найдут свой путь в залах аэропортов и других общественных местах. Эти устройства могут быть предварительно забронированы или арендованных на ходу с помощью ноутбука или смартфона. С несколько быстрых прикосновений, inputing вашего ввода кода на интегрированы внешней сенсорной панели Cocoon's, Wil разблокировать миров погружения Cocoon может предложить.

Вступления люк молча слайды открытых в то время как по лестнице распространяется. Внутри одного встречает сложные 360° дисплей покрытия внутренних стен. Адаптации обстановка обеспечить место для откидываются, сидеть или вызвать поверхности регулируемого работы. Как обернуть вокруг дисплей светится с деятельностью, камер отслеживания движения преобразования Cocoon от пассивного отображения в активного партнера. Зондирования ваш прогресс в то время как ведущие вас через образовательные, релаксации или фитнес-процедур. Побег в далеко храмы, инициировать служба видеоконференции или вызов друзьям в интернет-форуме игры.

УЧИТЬСЯ и исследовать

беспрецедентную среда моделирования Cocoon позволяет для обучения в любом возрасте. Места, которые недоступны или потеряли времени моментально восстанавливаться; пользователи могут посетить затонувшего египетских гробницах, прогулки по воссозданы Помпеи или бродить по марсианский пейзаж. Дети могут тура джунглях Амазонки с цифровой руководство, уча их о биосфере и ее жителей. Факты о растениях, животных и географии можно назвать деятельность, просто указав на них. Акт открытия мотивирует пользователей и увеличивает их обучения удержания.

УПРАВЛЯЕМЫЙ ОБУЧЕНИЕ

Наслаждайтесь йоги, боевых искусств или упражнения на растяжку с один на один тренер; объемного 3D-дисплей обеспечивает вас с виртуальными коллегами, что призываю вас, чтобы продолжать идти, а в натуральную величину тренер использует движения палаты датчиков для оценки вашего прогресса и обеспечивают мягкий корректировки в форму. Здесь Cocoon в отдельных элементов управления могут отслеживать свой пульс и убедитесь, что температура и кислорода остается так же, как пользователь любит их.

ULTIMATE GAMING

При полном 3D объемного звука и графики, а также родным подключения к Интернету, Cocoon является конечной игровой среды бросить вызов друзьям со всего мира. Если действие игры не ваши фантазии, почему бы не попробовать следующего поколения караоке, где вы можете играть на воображаемой гитаре с виртуальной группы или петь на Зою, интерактивные толпы концерт.

РЕЛАКСАЦИЯ ТЕКУЩИЙ

Будь частью вашей оздоровительной рутинной между рейсами или просто быстрый отход от интенсивности городских улиц сегодняшнего погружения Cocoon предлагает различные успокаивающие или exhilitrating опытом. Сделайте перерыв, активировать один из нескольких релаксации и омоложения программ, пусть Cocoon сделает все остальное. Разнообразны освещения и аудио последовательность смоет стресс дня, пробудить ваши чувства и дать вам новую энергию и внимание.

Удаленной работы

Многие из нас мечтал работать удаленно из дома в деревне, или остановиться лучше связаны, когда мы путешествуем. Cocoon предлагает виртуальный офис, где все тонкие и мгновенные взаимодействия традиционных рабочих мест создается заново. Люди со всего мира могут работать вместе запуск жить конференции так же легко, как вы нажмите коллега по плечу. Далее мультимедийных интерфейса области Cocoon's позволяет пользователям отслеживать большие объемы информации, а его жест driven навигации делает работу более интуитивно понятным и эффективным.

ТЕХНИЧЕСКИЕ

В основе погружения Кокон 3D системы отслеживания движения, разработанный Джоном Underkoffler, бывший сотрудник MIT Media Lab. Эта система, которая вдохновила технологии видели в фильме Стивена Спилберга "Особое мнение", будет отслеживать пользователей руки, руки и ноги с серией отслеживания движения камеры вложено в дисплей куполом и с помощью датчика площадку на полу.

Мониторинг этих точек позволяет реалистичные движения, чтобы пользователь был воссоздан в виртуальном пространстве, и позволяет пользователю перемещаться по меню предопределило жестов или голосовых команд. Эти движения подается через компактные блоки процессора в базе, и визуального вывода на светодиодном дисплее купола обновляется мгновенно. Пользователи могут борьбы кунг-фу игры или плыть через море медузы, с дисплеем ответ в режиме реального времени с объемным видением.

Оливер Zeller (погружения Кокон "2011" директор)

Дизайнер: Тино Schaedler с НАУ

Музей 21 века

ШЕФ — Sat, 18 Feb 2012 09:59:12 GMT

Мастер-класс художественного проектирования не в классе, а на натуре.

18 февраля этого года состоялся мастер-класс профессора В.Н. Одношивкина, посвященный вопросам методологии и художественного проектирования в дизайне среды на примере ранее им созданных и впоследствии реализованных проектов экспозиции для Красноярского краеведческого музея. Вместо запланированных 2-х часов мастер-класс продолжался более 4-х часов с подробным рассказом и показом всех новейших экспозиционных приемов, которые были им применены в разделах этого музея, ставшие впоследствии своеобразной визитной его карточкой:

1. Приметы Советской эпохи

2. Биосферные заповедники

3. Тунгусский феномен

В мастер-классе принимали участие студенты 1 курса профиля Дизайн среды и студенты 3 курса специальности "Искусство интерьера" Красноярского государственного художественного института.

Врата искусства

ШЕФ — Mon, 16 Jan 2012 09:08:33 GMT

Мне очень показались созвучными собственным мыслям о природе искусства мысли нашего современника - "русского Поганини" (как его называют с восхищением и любовью за рубежом) - виртуозного музыканта Алексея Архиповского, который не так давно был с концертом в городе Красноярске.

Полная версия интервью с Алексеем Архиповским записана на компакт диске вместе с самыми известными его вещами, поэтому не у всех есть возможность увидеть и услышать его.

Я имел смелость (надеюсь, что автор не обидится на меня) слегка отредактировать интервью, оставив только самое (на мой взгляд) главное. О сути искусства. Вы скажете, а зачем нам знать это, мы же дизайнеры?! Разумеется, дизайнеры. Но дизайн, по определению, это сплав, синтез искусства и... новых технологий. И если технологии постоянно изменчивы, то суть искусства остается неизменной.

Итак, собственные (не заимствованные ниоткуда) мысли об искусстве, о сути искусства и размышления о предназначении художника Алексея Архиповского.

И разумеется, несколько его композиций в авторском исполнении. $CUT$

1. Восточная.

2. Боярыня.

3. Золушка.

4. Миссия невыполнима.

5. Дорога домой.

Пространство линейной бесконечности

ШЕФ — Fri, 06 Jan 2012 09:05:48 GMT

Манчини: Мокко - Mojo

кафе в Ченнаи, Индия

Фото любезно предоставлены дизайн студией "Манчини", Ченнаи, Индия

$CUT$

Концепция эскиз

Авторский коллектив проекта: Niels Schoenfelder, Bharath Ram, V.S. Aneesh, R. Velu, Sangeetha Patrick, Natasha Jeyasingh

Первоисточник публикации

Сибирь молодая 2

Смирнова — Tue, 13 Dec 2011 10:13:43 GMT

Для студентов первого курса кафедры было предложено фотографировать экспозицию выставки-конкурса "Сибирь молодая", которая прошла осенью 2011 года в МВДЦ Сибирь в г. Красноярске. В течение одного дня студенты Кузовлева Д., Лубнина К., Журавлева О.,Хуторская Ю., Корягина К., Берзина М.,Калимуллин Р.,Тюменцева К. искали следующую выразительность этой экспозиции. Учебная задача состояла в том, чтобы через предметный мир экспонатуры выставки, через отражение и новые ракурсы найти новую пластику форм и пространств, новое "лицо" экспозиции молодежной выставки сибирского региона.

$CUT$

фотоэтюды

Смирнова — Tue, 17 May 2011 12:36:06 GMT

В течение последних шести лет я предлагала студентам, у которых была руководителем учебными практиками, фотографировать объекты на определенные, заранее мною придуманные и продуманные темы. Темы были подготовлены с определенными условиями, с ограничениями, которые необходимо выполнять. Система этих ограничений предполагалась, как необходимый компонент в обучении будущих специалистов в художественном проектировании интерьеров.

Выполняя учебные задачи практик, студенты параллельно фотографируют и набирают необходимый "пакет" изображений на тему, которую они среди сокурсников вытянули по жребию.Ограничения в выполнении этого упражнения еще раз уточняются и перед жеребьевкой обговариваются. Не допускается обработка снимков никакими спец.эфектами и декорирование изображения - только натура и естественный свет, только точность композиции и глаза.

Объектами съемки предлагался город и фрагменты интерьера. Человека не должно было быть. На рабочих консультациях по практике, после основного показа работ мы всем курсом рассматривали фотоэтюды на мониторе компьютера с таким же подробным разбором "полетов". Тип композиции, главное, второстепенное и так далее... Вот такие темы были про окно:

"Окно и натюрморт(крупные формы)"
"Окно и натюрморт(мелкие формы)"
"Окно и отражение(иллюзии)"
"Окно и дорога"
"Окно и урбанистический пейзаж в глубокой перспективе"
"Окно и урбанистический пейзаж в плоскости"
"Окно и пейзаж живой природы в глубокой перспективе"
"Окно и пейзаж живой природы в плоскости"

На следующий раз темы для решения портрета города, его образа и характера были предложены такие:

"Абсурды города"
"Отражение города в стекле, камне, ткани (искусственный материал)"
"Отражение города в воде (естественный материал)"
"Естественное и искусственное в городе. Кто кого?"
"Тени искусственных объектов"
"Тени естественных объектов"
"Городская деталь не в своем масштабе. Гигантская мелочь или мелкий гигант"

После успеха некоторых студентов в различных конкурсах в номинациях "Фотография" и вдохновленная экспозицией выставки "Лаборатория пространства", которая проходила в выставочном зале КГХИ, $CUT$я предложила студентам 2-го курса кафедры "Искусство интерьера" сделать фотоэтюды на тему "Естественное и искусственное". В течение двух часов они опять же по жребию (кто кого снимает?) "кувыркались" с объектами экспозиции и очень старались выполнить основное ограничение - не смотреть в объектив, не гримасничать. Почему теперь молодые так гримасничать любят - отдельная тема для обсуждения и размышления. После отбора предлагаю просмотреть эти зарисовки, выполненные следующими студентами:

Дерен Аленой, Березка Натальей, Бугаевой Еленой, Игнатенко Ксенией, Деминой Катей, Матвеевой Машей и Лесковой Лерой

Цифровые технологии в скульптуре

ШЕФ — Thu, 12 May 2011 13:04:49 GMT

Mapped Heads

$CUT$

Сложные карты искусства Никки Rosato .

Концепция художника:

Линии на дорожной карте удивительно похожи на линии, которые покрывают поверхность человеческого тела.

© Никки Rosato ссылка через 1-800

Мемориальная экспозиция. Дом-Музей Ермоловой.

ШЕФ — Tue, 10 May 2011 05:33:53 GMT

New entry titled "Дом-музей М.Н. Ермоловой" by shelphur in adventure_guild.

Недавно удалось побывать в Доме-Музее Ермоловой. После просмотра оказался под очень сильным впечатлением от увиденного. Безумно интересное и захватывающее место, с потрясающим обслуживающим персоналом и директором филиала Островской Р.И. Настоятельно рекомендую посетить.

Советую прочитать: Исторический очерк об актрисе
Адрес: 123104, Москва, Тверской бульвар, 11 (м. Тверская, Пушкинская,Чеховская).
Телефон:(495) 690-54-16, (495) 690-49-01.
Факс: (495) 690-58-67.
Режим работы: Ежедневно с 12.00 до 19.00 (касса до 18.00), кроме вторника и последнего понедельника каждого месяца (в летний период выходные дни — понедельник, вторник).
Входная плата
Полный тариф - 150 руб.
Льготные тарифы: лица, не достигшие 18-ти лет, члены многодетных семей - 40 руб. (3-й четверг каждого месяца - бесплатно); пенсионеры - 50 руб.; учащиеся высших учебных заведений (вечернего и заочного отделения) - 60 руб.
Фотосъемка: 50руб - 10 кадров
Дни бесплатного посещения Музея без экскурсионного обслуживания:
27 марта - Международный день театра;
18 апреля - День исторического и культурного наследия Москвы;
18 мая - Международный день музея;
29 октября - День рождения Театрального музея им. А.А. Бахрушина.
Официальный Сайт

Много раз проходил мимо и все никак не решался зайти, и когда решился был поражен, что столь интересный мир может быть сокрыт так близко.
Немного истории:
Дом был построен в 1773 году неким масоном, и здесь проходили заседания масонской ложи. По преданию, масоны отрыли пока не обнаруженный подземный ход, а в одной из комнат особняка произошло не то убийство, не то самоубийство из-за несчастной любви. Поэтому завелось привидение. Особняк вместе с привидением был куплен мужем великой Ермоловой, адвокатом Шубинским, в 1889 году. От той поры сохранились знаменитые на всю Москву сиреневые стекла в кабинете актрисы.$CUT$
Полностью домом-музеем здание стало с 1986 года, когда отселили последних жильцов. Был частично восстановлен интерьер, в том числе артистическая уборная Ермоловой в Малом театре и кабинет Шубинского. Сейчас здесь часто проходят музыкальные вечера и встречи с актерами. На Новый год в музее проводится выставка «Рождество в доме Ермоловой», где можно переодеваться в театральные костюмы и наряжать елку, а для детей устраивают «домашнюю елку» в лучших традициях дореволюционных дворянских праздников.

01. Музей находится в особняке конца XVIII века, где великая трагическая актриса М. Н. Ермолова жила с 1889 по 1928 год. С 15 мая 1970 г. в нескольких комнатах этого дома располагался Музей-квартира М. Н. Ермоловой, где находились вещи, сохраненные дочерью М.Н.Ермоловой - М.Н.Зелениной. На основе этих материалов был создан Дом-музей М.Н.Ермоловой, открывшийся в 1986 году.

02.

03.

04. Панорама Москвы в 18 веке. Экспозиция Дома-музея рассказывает о мире театральной Москвы XIX в., об истории жизни М. Н. Ермоловой — начиная от детских лет и обучения в театральной школе до главных ролей, которые так хорошо запоминались зрителям.

05. В доме 3 этажа, если будете покупать билет на съемку советую поберечь кадры на 2 и 3 этажи. На первом расположена экспозиция детских лет различные подарки актрисе, также репертуар выступлений и прочие записи.

06.

07. Просторные, тихие комнаты, в которых сохранились неповторимые интерьеры и подлинные вещи владельцев, хранят уютную атмосферу московского быта конца XIX века. Гостиная. Что очень примечательно все комнаты выдержаны в единой манере, в них чувствуются достоинство стиль и культура ушедшего времени. При просмотре телом ощущаешь дух этого места, его мощную атмосферу культуры и интеллигенции.

Нажмите

08.

09.

10.

11.

12.

13.

14. Точная копия театральной гримерки актрисы.

15.

16.

17.

18.

19.

20. Кабинет хозяина, известного адвоката Н. П. Шубинского

21.

22.

23. В мемориальном Белом зале музея проходят музыкальные концерты, творческие вечера, спектакли, театральные встречи.

24.

25.

26.

27. Оранжерея располагается на второй этаже, прям напротив лестницы.
Нажмите
28.

29. На третий этаж ведет деревянная лестница, от скрипа которой в памяти всплывают поскрипывания половиц в сталинских домах, оч приятно =)

30. К сожалению, не все комнаты доступны для посещения.

31. Столовая
Нажмите
32.
Нажмите

33.

34.

35.

36.
Нажмите
37. Спальня, туда заходить запрещено, т.к. быт актрисы сохранился в первозданном виде и его не хотят нарушать.

38. Сама Ермолова М.Н.

Романтический ужин в ресторане

ШЕФ — Sat, 07 May 2011 03:51:44 GMT

Необычное потолочное освещение в ресторане

5.05.2011

Новый интересный проект

Ресторан-Клар де Луна Ca Энрик L', разработанный Jordi Vayreda

$CUT$

Законы простоты Джона Маэды

ШЕФ — Fri, 06 May 2011 06:07:32 GMT

Джон Маэда

Законы простоты: Дизайн. Технологии. Бизнес. Жизнь.

В век сложных технологий голова идет кругом и хочется ясности и простоты. А простота - это по сути просто здравый смысл. Многие предрекали провал плееру iPod, функциональный аскетизм которого, казалось, плохо сочетался с его стоимостью. Однако скептики просчитались. Простота управления вкупе со стильностью дизайна сделали iPod лидером среди цифровых плееров. Гуру дизайна, президент Школы Дизайна в Род Айленде, Джон Маэда сформулировал десять законов, которые помогают сбалансировать простоту и сложность в бизнесе, технологиях и дизайне. Эти законы - прекрасное пособие по достижению максимальных результатов с наименьшими усилиями. Книга адресована всем, кто хочет научиться упрощать свою жизнь, не жертвуя удобством и здравым смыслом.

$CUT$

Содержание

Простота=Здравый смысл ...............7

Закон 1 Сокращение .......................17

Закон 2 Организация ......................25

Закон 3 Время ..................................35

Закон 4 Учись ...................................45

Закон 5 Различия ............................55

Закон 6 Контекст .............................63

Закон 7 Эмоции ..............................73

Закон 8 Доверие .............................83

Закон 9 Неудача .............................93

Закон 10 Главный ..........................99

Ключ 1 Отстранение .....................100

Ключ 2 Открытость .......................102

Ключ 3 Энергия .............................104

Жизнь ..............................................109

Литература .....................................112

Индекс .............................................114

Вы еще здесь? ..............................116

Скачать книгу в аудио МР3 формате для прослушивания можно ОТСЮДА

Борьба с энтропией и хаосом.

ШЕФ — Tue, 26 Apr 2011 14:49:26 GMT

$CUT$ Юлиана Сантакрус Эррера решила, что улицам Парижа необходимо немного свежего прикосновения и пора решительно преобразиться. Она придумала концепцию декорирования выбоин города использованием красочных полос ткани. Они были размещены в случайном порядке в мелких разрывах и трещинах в дорожном покрытии, тем самым наглядно демонстрируя, пусть даже в такой временной модели, богатейшие возможности цвета в художественной практике организации среды обитания.

Думы окаянные

ШЕФ — Tue, 26 Apr 2011 03:43:37 GMT

your head is a living forest full of song birds

К обзору современного искусства.

$CUT$

Альбин Бруновски учился в Академии Искусств в Братиславе (у профессора V Hloznik) с 1955 по 1961 и с 1963 по 1966 год. С 1967 по 1990 годы он возглавлял специальную студию книги графики в той же школе. Он работает в сфере свободного графического искусства, живописи, книжной иллюстрации, дизайна банкнот и почтовой марки, в других формах прикладного графического искусства. А. Бруновски проиллюстрировал более 100 книг. Он провел более 100 персональных выставок и участвовал во многих международных выставках, получил множество наград на родине и за рубежом.

Сайт Альбина Бруновски

Что в имени тебе моем?

ШЕФ — Mon, 25 Apr 2011 03:44:58 GMT

Попалась на глаза любопытная статья в рецензируемом научном журнале, посвященном освещению вопросов проблематики образования по специальности "Дизайн интерьера".

Если бы не некоторые, пока еще не очень актуальные для нашей аудитории, специфические термины, можно было бы подумать, что эта статья написана автором, проживающим в России и преподающим в одном из отечественных высших учебных заведений дизайна. Однако, то, что описано в этой статье, оказывается проблемно не только у нас, и даже не в странах ближайшего зарубежья, а достаточно далеко. В Соединенных Штатах Америки.

Ниже приводятся некоторые мои вольные выдержки из статьи Allison Carll White, Ph.D., профессора Школы Дизайна Интерьера в колледже дизайна Университета в Кентукки, которая была опубликована 15 сентября 2009 года в журнале Interior Design.

"Что в имени тебе моем? Дизайн интерьера и/или Интерьер архитектуры: Продолжение дискуссии".

$CUT$

What's in a Name? Interior Design and/or Interior Architecture: The Discussion Continues

Allison Carll White Ph.D.

Allison Carll White, Ph.D.

Выводы:

Сейчас настало время, чтобы охватить наше собственное будущее, определяя, что же это такое Interior Design, что мы делаем, сообразуясь с нашими этическими обязательствами перед обществом.

Поэтому, учитывая наше прошлое, общественное восприятие нашей профессии, и, казалось бы, постоянное опасение, что специальность дизайн интерьера будет включена в перечень направлений архитектурного образования, следует задаться вопросом: что же нам делать, когда время от времени наше будущее ставится под сомнение и кажется мрачным? Пора вдумчиво рассмотреть четыре фьючерсных контракта, предлагаемых для нашей профессии и одобрить один (или их сочетание), который еще раз заставит нас двигаться вперед.

Слишком долго мы давали другим определять, кто мы есть на самом деле. Сейчас настало время, чтобы охватить наше собственное будущее, определяя, что же это такое Interior Design, что мы делаем, сообразуясь с нашими этическими обязательствами перед обществом.

Харвуд, (2006) выдвинул Гипотезу 2015 года, чтобы продвинуть профессию дизайна интерьера в "трех Es”, но пока мы пытаемся наиболее эффективно опубликовать наши ценностные установки и принимаем обращение к обществу, которое будет понято на общественных и законодательных аренах, восприятие профессии дизайна интерьера останется тем же самым, независимо от того как мы себя называем.

Приложение

Следующие определения взяты из Министерства образования США, Институт педагогических наук.

Интерьер архитектуры:

Учебные программы, которые готовит лиц для независимой профессиональной практики архитектурного интерьера, т.е. процессов и методов проектирования жизни, работы и отдыха в помещениях в качестве неотъемлемых компонентов систем здания. Включает в себя обучение в проектировании зданий и структурных систем, систем отопления и охлаждения, безопасности и гигиены труда, и внутренние принципы проектирования и стандартов. Определение перечисленных в разделе "Архитектура и связанных с ними услуг" на http://nces.ed.gov/pubs2002/cip2000/ciplist90.asp?CIP2=04

Дизайн интерьера:

Программа применяется в изобразительном искусстве, которое готовит лиц применяющих художественные принципы и методы, с целью профессионального планирования, проектирования, оснащения и оборудования жилых и общественных (в оригинале коммерческих, прим. редактора) интерьеров. Включает в себя обучение компьютерных программ, разработку проектов, изучение графических техник, принципы внутреннего освещения, акустику, системную интеграцию, цветовую координацию, мебель и принадлежности мебели; текстильные изделия и их отделку; историю дизайна интерьера и стилей, основные конструкции, строительные нормы и правила и инспекции правил, а также программы проектирования офисов, гостиниц, фабрик, ресторанов и проектирования жилья. Определение перечисленных в разделе "изобразительное и исполнительское искусство" в http://nces.ed.gov/pubs2002/cip2000/ciplist.asp?CIP2=50

Полный текст статьи на английском языке читайте ЗДЕСЬ.

Инопланетяне уже среди нас?

ШЕФ — Thu, 21 Apr 2011 14:37:49 GMT

Музыкальный павильон для Вены

В посвященной культурной среде с Веной уже давно ассоциируется понятие музыкальной столицы мира, а не только лишь Западной Европы.

И, казалось бы, что если уж и проектировать музыкальный павильон для Вены, то он должен быть выдержан хотя бы в чем то напоминающим формы характерного архитектурного портрета этого города, славного своими действительными заслугами, как в архитектуре, в изобразительном искусстве, так и в музыке.

Впрочем, у молодых проектировщиков, кто уже завтра будет осваивать новые территории архитектуры, расчищая себе уже сейчас место под солнцем, свой собственный взгляд на привычные и кажущиеся незыблемыми для многих понятия и вещи.

$CUT$

Moritz Mombour разработал проект музыкального павильона для Karmelitermarkt в Вене.

Такие категории, как: распад и коллапс, использованы им в концепции проекта с целью создания атмосферы, которая может по его мнению охватить эмоции от самых неопределенных, вплоть до самых... романтичных.

Сотовая логика проекта позволяет форме непрерывно расти, что в свою очередь позволяет достигать непрерывной эволюции этих качеств и эмоций.

Задуманный как часть программы "Чрезмерное" под руководством Эрнана Диас-Алонсо, проект является частью текущего учебного процесса, который исследует дисциплинарные автономии, а также возникающие эстетические парадигмы и систематическое видообразование.

Каждый год программа ориентирована на конкретные темы, которые затем исследуются во время 3 семестра аспирантуры (магистратуры) при обучении архитектурному проектированию.

Студенты развивают знания путем изучения и применения как новых теорий, так и практического исследования новых территорий дизайна.

Дизайн-студия

наряду с соответствующими семинарами дизайна, фокусируется на проблемах развития и расширения области новейших технологий в проектировании и реализации архитектуры.

Перевод с оригинала и редактирование текста мое (Одношивкин В.Н.)

Стремительная линия. Дизайн 30-х и 40-х годов 20 века.

ШЕФ — Sun, 17 Apr 2011 08:34:04 GMT

Время удивительно скоротечно. Еще не так давно, казалось бы по историческим меркам (прошло-то всего лишь менее 80 лет), многое из того, что вы сможете увидеть в этих двух видео роликах, можно было встретить практически в каждом доме. Некоторые представители этого стиля до сих пор мирно уживаются с более современными для нас вещами. Назначение же иных других сегодня в состоянии поставить в неловкое положение и достаточно опытного эксперта в дизайне.

Как бы то ни было, смотрим, вспоминаем, разгадываем, удивляемся.

$CUT$

"Американский обтекаемый дизайн - мир будущего" это выставка в Wolfsonian, которая сосредотачивается на дизайне эпохи, характерного для 1930-х и 40-х годов 20 века изогнутыми формами и гладкими, чистыми силуэтами . Стиль, который предложил скорость и гламур, вторгся в довоенный пост-депрессионный период практически повсеместно. Он широко применялся в новых формах архитектуры, интерьера, а также в формообразовании повседневной бытовой техники, предназначенной для дома и офиса.

Выставка "Американский обтекаемый дизайн" предлагает свежие оценки эстетики так называемого обтекаемого дизайна. На выставке представлены работы его наиболее известных экспонентов - среди них Норман Бел Геддес, Генри Дрейфус, Раймонд Лоуи и Уолтер Дорвин Тиг, а также отмечен вклад и других ничуть не менее известных американских дизайнеров, таких как: Клиффорд Брукс Стивенс, Харольд Ван Дорен, Джон Р. Морган, Уильям Б. Петцольд и Луи Ваврик.

На выставке в Wolfsonian Международного университета Флориды привлекает внимание посетителей в первую очередь коллекция Эрика Брилла, которая недавно была передана Монреальским музеем изобразительных искусств.

Выставка "Американский обтекаемый дизайн - Мир будущего" была организована Лилиан и Дэвидом М. Стюарт в рамках программы современного дизайна.